코트니 러브가 음악 산업의 산수를 까발린 전설적 연설 (2000)

• 2000년에 코트니 러브(Courtney Love)가 Digital Hollywood 컨퍼런스에서 한 전설적인 연설임. "해적질이 뭔지 아냐? 냅스터 얘기가 아니라 메이저 레이블 녹음 계약 얘기다"라는 한 방으로 시작함

레코드 계약의 산수

• 입찰 경쟁에서 이긴 밴드가 20% 로열티에 100만 달러 선급금이라는 "엄청난 딜"을 받았다고 가정. 현실에서 20% 로열티 받은 밴드는 없지만 일단 넘어감
• 100만 달러에서 녹음비 50만 달러, 매니저 수수료 10만, 변호사·사업 매니저 각 2.5만, 세금 17만 빼면 밴드원 4명이 각 4.5만 달러를 가져감. 앨범 나올 때까지 1년 먹고 살 돈이 이거임
• 앨범이 대히트해서 100만 장 팔림. 뮤비 2개에 100만 달러(절반 환수), 투어 지원 20만(전액 환수), 라디오 프로모션 30만(전액 밴드 부담). 선급금까지 합쳐 밴드 빚은 200만 달러
• 100만 장 × 장당 2달러 로열티 = 200만 달러. 200만 - 200만 = 0원
• 그동안 레코드 회사는? 총수입 1,100만 달러에서 제작·마케팅비 440만 빼면 순이익 660만 달러. 밴드는 세븐일레븐 알바나 다름없는 상황임

"소작농(Sharecropping)" 시스템

• TLC는 CD 매출 1.75억 달러에서 수익의 2%도 못 받아서 파산 신청. 토니 브랙스턴은 1.88억 달러어치 CD를 팔고도 앨범당 35센트도 안 받아서 파산
• 매년 32,000장의 신보가 나오지만 1만 장 넘게 파는 건 250장뿐. 플래티넘은 30장 미만
• 미국 27.3만 명의 직업 뮤지션 평균 연봉은 3만 달러. 15%만 안정적으로 음악으로 먹고삼

RIAA의 저작권 날치기

• 1999년, 의회 보좌관 미치 글레이저가 RIAA 지원하에 '위성 홈 시청법(Satellite Home Viewing Act)'이라는 전혀 관련 없는 법안에 "기술적 수정"을 슬쩍 끼워넣음
• 이 수정으로 녹음 음악이 "직무 저작물(work for hire)"로 재정의됨. 원래 1978년 저작권법에서는 35년 후 아티스트가 저작권을 되찾을 수 있었는데, 이제 영원히 레코드 회사 소유가 됨
• 모든 청문회가 끝난 뒤에 몰래 넣었고, 아티스트들이 알았을 때는 이미 대통령 서명 직전. 3개월 후 글레이저는 RIAA의 수석 로비스트로 고연봉에 스카웃됨

냅스터에 대한 입장

• "유저로서 냅스터를 좋아한다. 아이들이 인터넷에서 음악을 교환하는 건 해적질이 아님. 진짜 해적질은 그 회사들이 카르텔 변호사, 레이블과 뒤에서 아티스트 빼고 딜하는 거임"
• 작년 음악 다운로드가 10억 건이었지만 음반 판매는 오히려 증가함. 다운로드가 수요를 죽인다는 증거가 어딨냐는 거임
• "기존 시스템에서 이미 공짜로 음악을 나눠주고 있었으니, 더 많은 청중에게 노출시키는 새 기술은 좋은 것일 수밖에 없다"

게이트키퍼 없는 미래

• 레코드 회사의 본질은 유통 독점임. 라디오, 매장 진열대, 로스터 자리 — 모든 게 인위적 희소성. 디지털 세상에는 이런 희소성이 없음

• "필터가 게이트키퍼를 대체하고 있다. 원하는 걸 언제든 얻을 수 있는 세상에서 가치를 만드는 건 편집(editing)임"

• 음악이 5센트인 세상에서 아티스트는 100만 장 대신 1억 카피를 "팔" 수 있음

• "나는 웨이터임. 팁으로 산다. 가끔 팁을 안 주는 손님도 있겠지만 괜찮다. 진심으로 만든 경험을 제공하면 사람들은 기꺼이 팁을 남길 거다"

• 2000년에 이 얘기를 했다는 게 대단한 거임. 스포티파이도, 유튜브 뮤직도, 패트리온도 없던 시절에 아티스트 직접 유통, 팁 기반 모델, 게이트키퍼 제거를 정확히 예견함